“أن تصنع فيلماً بلغتك الأم” لمحمد بوزگو وسيرة الانتقال من الحكاية إلى السينما

من الحكاية الشفوية إلى الكتابة السينمائية، ومن التجربة الفردية إلى مساءلة شروط الإنتاج والاعتراف، يفتح المخرج محمد بوزگو في كتابه الجديد أفقاً للتفكير في علاقة السينما باللغة الأم، وفي قدرة الصورة على استعادة ذاكرة ثقافية ظلت طويلاً تبحث عن مكانها على الشاشة.

يحاول كتاب “أن تصنع فيلماً بلغتك الأم: رحلة من الحكاية إلى الصورة، ومن اللغة الأم إلى السينما“، الصادر حديثا في طبعة أنيقة عن منشورات النورس، الجمع بين سيرة فنية وفكرية تتخذ من التجربة الذاتية مدخلاً للتفكير في أسئلة تتجاوز صاحبها، وتتصل باللغة والهوية والذاكرة والخيال، وبشروط حضور السينما الناطقة بالأمازيغية داخل الحقل السينمائي المغربي.

يعود محمد بوزگو في تصوره للسينما إلى منطقة أسبق من الكاميرا والسيناريو، حيث تتكون العلاقة الأولى بالعالم عبر الحكاية والصوت والضوء. في طفولته القروية، تحضر الجدة «حنا عيشة» باعتبارها المصدر الأول للخيال، والوسيط الذي تنتقل عبره الحكايات والرموز والمخاوف والأحلام. وتحضر، إلى جانبها، صورة الشعاع الضوئي الذي اخترق جدار المسجد، ففتح أمام الطفل إمكانية تخيل عالم آخر.

تكتسب هاتان الصورتان، صوت الجدة وشعاع الضوء، قيمة تأسيسية في البناء الفكري للكتاب؛ فالأولى تحيل إلى الذاكرة الشفوية باعتبارها فضاءً لتشكيل المخيلة، والثانية تحيل إلى الصورة بوصفها إمكانية لاكتشاف المرئي وإعادة إنتاج العالم. وبين الصوت والضوء تتشكل العلاقة التي ستقود الطفل لاحقاً إلى الكتابة والإخراج.

ولعل إحدى أهم خصوصيات هذا العمل أنه ينظر إلى الحكاية الشفوية تجربة جمالية تسبق الصورة وتسكنها. فالحكاية هي إيقاع في السرد، وطريقة في توزيع الصمت والتوتر والانتظار، وبناء خاص للعلاقة بين الإنسان والمكان والزمن. لذلك تبدو العودة إلى الجدة، في الكتاب، أبعد من استرجاع عاطفي للطفولة؛ إنها محاولة لفهم الأصول العميقة للحساسية السينمائية التي تشكلت قبل امتلاك أدوات التعبير السينمائي. من هنا يتأسس السؤال المركزي الذي ينتظم صفحات الكتاب :ما الذي تضيفه اللغة الأم إلى الفيلم، خارج وظيفتها المباشرة في الحوار والتواصل؟

يذهب محمد بوزگو إلى أن اللغة الأم ليست مجرد كلمات يمكن استبدالها بكلمات تنتمي إلى لغة أخرى دون أن يتأثر العالم الذي تنتجه الصورة. إنها تحمل داخلها تجربة جماعية في إدراك الأشياء، وتسميتها، وترتيب العلاقات بينها. كما تختزن أنماطاً من التعبير والانفعال والإحساس بالزمن والمكان. وحين تتكلم الشخصية السينمائية بلغتها الأصلية، فإنها لا تنطق بجمل فحسب، وإنما تستحضر معها تاريخاً من العلاقات الاجتماعية والرمزية التي تمنح حضورها صدقاً وكثافة.

على هذا المستوى، ينتقل الكتاب من الدفاع عن اللغة بوصفها حقاً ثقافياً إلى التفكير فيها بوصفها عنصراً من عناصر التشكيل الجمالي. فاللغة لا تحدد فقط ما تقوله الشخصيات، بل تؤثر في كيفية حضورها داخل المشهد، وفي نبرات أصواتها، وعلاقاتها بالصمت، وبالفضاء المحيط بها. ومن ثم فإن اختيار الأمازيغية في العمل السينمائي لا يختزل في الانتماء الهوياتي، بل يصبح اختياراً فنياً يمس طبيعة العالم الذي يسعى المخرج إلى بنائه.

غير أن هذه الأطروحة لا تقود المؤلف إلى الخلط بين اللغة الأم واللغة السينمائية. فهو يميز بينهما باعتبارهما مستويين متفاعلين، لكل منهما خصوصيته. فالسينما تمتلك أدواتها في التأطير والمونتاج وحركة الكاميرا وبناء الزمن وتنظيم العلاقة بين المرئي والمسموع. ولا يكفي أن تُنجز الحكاية بلغة أصيلة حتى تتحول تلقائياً إلى فيلم ناجح. إن صدق الانتماء لا يعفي العمل من شروط الإبداع، مثلما أن الإتقان التقني لا يستطيع وحده تعويض غياب الرؤية.

وهنا تتجلى إحدى الأفكار الأكثر أهمية في الكتاب: الأصالة الثقافية ليست بديلاً عن القيمة الفنية، بل يمكن أن تكون أحد مصادرها العميقة، فليس المطلوب من السينما الناطقة بالأمازيغية أن تكتفي بإثبات اختلافها، وإنما أن تجعل هذا الاختلاف منتجاً للمعنى والجمال، وقادراً على ابتكار صور وشخصيات وعوالم تمتلك قوتها التعبيرية الخاصة.

وتتصل بهذه الفكرة مسألة الكونية، التي يعيد المؤلف النظر فيها انطلاقاً من التجربة السينمائية نفسها. فالانتشار العالمي لا يقتضي بالضرورة التخلي عن اللغة المحلية أو إخفاء الخصوصية الثقافية. إن السينما تستطيع أن تعبر الحدود حين تنجح في تحويل التجربة الخاصة إلى تجربة إنسانية قابلة للتقاسم. وبهذا المعنى، لا تصبح اللغة الأم جداراً يفصل المخرج عن العالم، بل نافذة يطل منها على العالم انطلاقاً من مكان محدد وذاكرة ملموسة.

يوسع الكتاب مجال التفكير نحو التاريخ الاجتماعي والثقافي للسينما الأمازيغية بالمغرب. ويستعيد، في هذا السياق، التحولات التي عرفتها هذه التجربة منذ انتشار أفلام الفيديو في التسعينيات، وصولاً إلى تطور الممارسات السينمائية وبروز أعمال استطاعت فرض حضورها داخل المشهد الوطني وخارجه. وما يمنح هذه الاستعادة أهميتها أنها لا تقدم التاريخ في صورة مسار احتفالي متصل، وإنما تكشف عن تجربة تشكلت وسط محدودية الإمكانات وتفاوت فرص الإنتاج والتوزيع والعرض.

فإذا كان الاعتراف الرسمي بالأمازيغية قد مثل تحولاً مهماً في المشهد الثقافي المغربي، فإن محمد بوزگويطرح سؤالاً أكثر تعقيداً: ماذا يعني الاعتراف بلغة ما إذا كانت الأعمال السينمائية المنجزة بها لا تجد دائماً الشروط الكافية للوصول إلى جمهورها؟

يتيح هذا السؤال الانتقال من النقاش الهوياتي إلى مساءلة السياسات الثقافية والمؤسسات السينمائية. فالاعتراف، وفق المنظور الذي يدافع عنه الكتاب، يحتاج إلى ترجمة عملية داخل منظومة الإنتاج والدعم والتوزيع والعرض. لذلك يناقش المؤلف وضعية القاعات السينمائية، والتفاوت المجالي في البنيات الثقافية، وصعوبة وصول بعض الأفلام إلى المتفرجين، فضلاً عن ضرورة النظر إلى الجمهور باعتباره طرفاً أساسياً في العملية السينمائية، لا مجرد متلقٍّ يأتي في نهايتها.

يكتسب كتاب “أن تصنع فيلماً بلغتك الأم“ خصوصيته أيضاً من تداخُل السرد الذاتي مع التأمل النظري. فالكاتب لا يفصل بين الطفل الذي كان يصغي إلى حكايات جدته، والشاب الذي اكتشف القاعة المظلمة، والمبدع الذي واجه أسئلة الكتابة والإخراج، والفاعل الثقافي المنشغل بموقع الأمازيغية داخل المجتمع. هذه الوجوه لا تظهر بوصفها مراحل منفصلة، وإنما باعتبارها مستويات متراكبة لشخصية فنية تشكلت عبر التجربة والوعي والممارسة.

ومن اللافت أن الكتاب ليقدم هذه الرحلة بوصفها عودة متواصلة إلى الأسئلة الأولى. لذلك تبدأ صفحاته بالبحث عن الضوء الذي أيقظ الخيال في الطفولة، وتنتهي بالعودة إلى الضوء ذاته، بعد أن أصبح الطفل مخرجاً يحاول أن يمنح الحكايات التي سمعها شكلاً مرئياً. إننا أمام بناء دائري تتغير فيه معرفة الذات بالعالم، بينما تظل الحكاية الأولى مركز الجاذبية الذي تنتظم حوله التجربة.

وتفتح هذه البنية مجالاً لقراءة أعمق: فصناعة الفيلم باللغة الأم ليست، في نهاية المطاف، مجرد استعادة لصوت مهدد بالتهميش، بل هي محاولة لإعادة وصل الصورة بأصلها الإنساني. إنها انتقال من أن يكون المرء موضوعاً لحكايات الآخرين إلى أن يصبح فاعلاً في سرد حكايته، ومن أن يرى العالم مصوغاً عبر تمثلات خارجية إلى أن يمتلك القدرة على النظر إليه والتعبير عنه من داخل تجربته الخاصة.

تكمن القيمة الفكرية لهذا الكتاب في جمعه بين ثلاثة أسئلة مترابطة: سؤال المنشأ الإبداعي، وسؤال الصدق الجمالي، وسؤال الاعتراف الثقافي. وهو لا يدعي تقديم نظرية مكتملة في السينما، بقدر ما يقترح تأملاً نابعاً من تجربة معيشة، ويضع هذه التجربة في حوار مع قضايا تتعلق بطبيعة الصورة وبوظيفة اللغة وبشروط إنتاج الثقافة وتداولها.

كما أن أهميته تتجاوز المهتمين بالسينما الأمازيغية وحدها، لتشمل الباحثين في الدراسات السينمائية، واللغة والهوية، والذاكرة الشفوية، والسياسات الثقافية. إنه يذكرنا بأن السينما ليست صناعة صور فحسب، بل طريقة في تنظيم علاقتنا بالعالم، وبأن اللغة ليست مجرد أداة للتواصل، وإنما قد تكون أحد الشروط العميقة التي تجعلنا نرى الأشياء بطريقة مختلفة.

في المحصلة، يقدم محمد بوزگو كتاباً عن السينما من داخل التجربة الإنسانية التي تنجبها، وعن اللغة من داخل قدرتها على توليد الخيال، وعن الاعتراف بوصفه حقاً في إنتاج الصورة وتداولها، لا مجرد حق في الوجود الرمزي.

السمات ذات صلة

أدب أن تصنع فيلما بلغتك الأم مقال رأي نقد

حمل تطبيق فبراير

ولا تنسى تفعيل الإشعارات للتوصل بآخر المستجدات

تابعوا آخر الأخبار على Google News

تابعوا آخر الأخبار على WhatsApp

تابعوا آخر الأخبار على Telegram